Original:http://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html

ИСТОРИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ГИТАРА

ИЗОБРАЖЕНИЯ ДРЕВНИХ ГИТАР

ИСТОРИЯ ФЛАМЕНКО

СОДЕРЖАНИЕ

Древний Ближний Восток Восемнадцатый век
Египет и Рим Девятнадцатый век
Средневековая Европа Гитаристы Испании
Шестнадцатый век
Семнадцатый век Двадцатый век

Древний Ближний Восток

Считается, что история гитары началась на древнем Ближнем Востоке. Там археологи нашли инструменты и представления из них, которые служили ориентирами или путеводителями на относительно неизведанной территории начала гитары.

Среди артефактов, выкопанных из Вавилонии, наиболее важными были глиняные бляшки (1900-1800 гг. До н.э.). Они показали обнаженные фигуры, играющие на музыкальных инструментах, некоторые из которых имеют общее сходство с гитарой. Тщательный осмотр инструмента на мемориальной доске показывает, что он имеет четко дифференцированное тело и шею. Его спина, несомненно, плоская; Способ, которым он опирается на грудь священника, исключает возможность его чашевидной формы. Понятно, что правая рука вырывает струны. К сожалению, количество строк не ясно, но на другой табличке на инструменте показаны по крайней мере две строки. Доказательства гитарных инструментов были отмечены в Ассирии, Сузе (древний город к северу от Персидского залива: столица Персидской империи) и Луристан.

Египет и Рим

В самые ранние дни единственным выщипывающим струнным инструментом в Египте была арфа в форме лука. Позже, вырезанный инструмент с тщательно подобранными ладами, вероятно, сделанный из кишки, ранил на шее. В конце концов, некоторые из характеристик и характеристик объединились бы в более позднем инструменте, один из них был бы предшественником не только гитары, но и всех инструментов с вырезанными струнами, которые были сорваны и поклонились. Дальнейшие разработки сделали этот инструмент еще более похожим по форме на гитару.

Инструмент римского периода (30 до н.э. - 400 н.э.) выполнен полностью из дерева. Шероховатая дека заменена деревом, на котором видны пять групп небольших звуковых отверстий. Это устройство сохранилось до XVI века. На инструменте, найденном в коптской гробнице в Египте, кривые вдоль сторон уже довольно глубоки, и основная форма гитары очевидна. Задняя часть стала полностью плоской, а не изогнутой вверх, чтобы встретить деку, две поверхности теперь прикреплены друг к другу полосками дерева, которые образуют стороны звукового ящика. Эти функции остаются до наших дней.

Средневековая Европа

Первый известный европейский струнный инструмент, который мог возникнуть здесь, относится к третьему столетию нашей эры. Экзамен инструмента третьего века показывает, что он имеет круглую звуковую коробку, которая сужается в широкую шею. Этот тип инструментов продолжал использоваться в течение многих лет. Описание также инструментов, датируемых временем династии Каролингов, которые могут быть французскими или немецкими.

Инструмент Каролинга прямоугольный, приблизительно равный длине его шеи, верхний конец которого представляет собой более широкую округлую область, содержащую небольшие колышки для прикрепления струн. На некоторых иллюстрациях эти привязки кажутся четырьмя; На других - пять. Строки имеют соответствующее число и выщипываются двумя способами: либо с плектром, либо пальцами. Каролингский инструмент сохранил свою форму вплоть до XIV века.

В то же время другой инструмент начал существовать бок о бок с каролингским типом. Это изменение повлияло на звуковой ящик инструмента, его прямые стороны теперь уступают небольшим кривым. Представителей этого нового инструмента можно найти в ряде английских соборов. Изображения гитарных инструментов были найдены во французских и испанских соборах до четырех столетий.

Guitarra Latina и Guitarra Morisca

Было проведено различие между Guitarra Latina и Guitarra Morisca. Последнее было принесено маврами, следовательно, его название. Его звуковой ящик был овальным, и на его деки было много звуковых отверстий. Арабы, проходящие по Египту, чтобы завершить великое мусульманское завоевание Северной Африки и Испании, вполне могли передать основные черты этого проекта производителям приборов Западной Европы. В равной степени возможно, что первые испанские гитары были европейским развитием. Определенно, только арабское влияние в Испании подготовило почву для появления гитары.

Однако Guitarra Latina имела изогнутые стороны и, как полагали, приехала в Испанию из какой-либо другой европейской страны. Именно этот тип, несомненно, превратился в современную гитару.

Популярность, достигаемая гитарой, может быть связана с кочевой природой трубадуров. Гитара могла приехать в Испанию из Прованса через Каталонию. Когда-то там гитара могла пересечь Испанию в руке странствующих испанских трубадуров. Эти трубадуры в средневековой Европе, чьи непрестанные путешествия и выступления, обогатили музыкальную культуру в целом и дали большой толчок распространению гитары на континенте.

Шестнадцатый век

До средневековья значительную информацию о гитаре и ее родословной приходилось рисовать из картин, скульптур, барельефов. Тяжелая зависимость от косвенных доказательств неизбежна.

Однако начиная с шестнадцатого века мы находим гораздо больше прямых доказательств в форме инструментов, существующих до наших дней. Гитары шестнадцатого века описываются как vihuela со времен Луиса Милана, гитары Rizzio из Франции, chitarra battente от Italia.

Vihuela

Из Испании произошел другой инструмент: вихуэла. (См. Рис.1-2 ). Первоначально, vihuela был связан с маленькой гитарой с четырьмя и пятью строками. В то же время в шестнадцатом веке лютня ( рис. 3 ) появилась как любимый инструмент аристократии почти во всей Европе. Заметным исключением была Испания. В этой стране лютня была связана с маврами и их гнетущим правлением. Испанцы не сразу взялись за инструмент. Однако они оценили музыку, которая была написана для нее, следовательно, поиск средств, с помощью которых музыка могла быть выполнена на инструменте, отличном от лютне. Аристократы обратились к популярной гитаре с четырьмя двумя струнами. Однако на гитаре с четырьмя струнами не было ресурсов, адекватных требованиям сложной полифонической музыки. Кроме того, дворяне Испании пренебрежительно относились к гитаре, поскольку это был инструмент простых людей. Чтобы решить эти проблемы, четырехструнная гитара была увеличена и получила шесть двойных струн, повернутых так же, как настоящая шестиструнная гитара, за исключением третьей струны, повернулась на полтона ниже. Это был инструмент, который стал известен просто как vihuela.

В его окончательной форме, vihuela была гитарой с шестью двойными струнами из кишки. Большой тип vihuela был на четыре дюйма длиннее современной гитары. У шеи было двенадцать ладов.

Одним из первых игроков vihuela, чьи публикации известны нам, был Луис Милан, родившийся в 1500 году. В 1535 году он опубликовал книгу « Libro de Musica de Vihuela de Mano Intitulalo» «Эль Маэстро». Это, наверное, самая важная работа Милана.

Последняя известная vihuela датируется 1700 годом и представляет собой заключительные этапы разработки инструмента. Его лады металлические, кривые по бокам углублены, а звуковое отверстие овальное. Популярность инструмента очевидна из большого количества музыки, все еще сохранившейся к ней. Музыка для vihuela была написана в табулатуре: в этой системе каждая строка персонажа представляет собой строку инструмента. В испанских и итальянских табулатах верхняя строка представлена ​​нижней строкой, а во французских и английских табулатах - наоборот. Цифры в строках указывают, что лад останавливается на этой особой строке. Значения примечаний обозначаются различными типами заметок, размещенными над персоналом. Они похожи на наши сегодняшние заметки.

Первыми, кто публиковал произведения испанской табулатуры для vihuela, были Луис Милан в 1535 году, Луис де Нарваес в 1538 году, Алонсо де Мударра в 1546. В этой коллекции табулатур содержатся лучшие инструментальные композиции эпохи Возрождения. Шестнадцатый век был золотым веком испанской музыки vihuela.

Четырехструнная гитара

Четырехструнная египетская гитара, однажды прибывшая в Европу, претерпела значительные изменения в форме. Количество строк стало переменной, переходя от трех, четырех и пяти строк. Однако четырехструнная гитара ( рис.4 ) стала самой популярной к концу средневекового периода.

В XV веке термины chitarra и chitarino (Италия), гитара (Испания), quitare , quinterne (Франция) и gyterne (Англия) ссылались на инструмент с круглой спинкой, который позже превратился в мандолину. Только в XVI веке некоторые из этих терминов стали использоваться для членов семьи гитаристов. [ Тайлер Джеймс, 1997]

Все четыре его струны были в два раза больше, чем в Италии, за исключением Италии, где первая строка оставалась одиночной, а настройка итальянского инструмента отличалась от стандартной. Принимая во внимание, что общая практика заключалась в том, чтобы настроить самый низкий курс в октаве, а остальные трое были настроены на unisson, итальянцы настроили два нижних курса в октаве, оставшийся двойной курс в unisson, первая строка была одиночной. Обе системы чаще всего использовали настройку G, C, E, A.

В Испании, казалось, были две основные системы настройки для четырехструнной гитары. Первой настройкой был G, D, F #, B. Эта настройка была более подходящей для старых баллад и музыки golpeada (strummed music), чем для музыки настоящего времени. Другая настройка идентична настройке первых четырех строк современной гитары.

Первой из испанских табулатур, включающих серьезную музыку для четырехструнной гитары, были песни Алонсо Мударры. В него вошли четыре фантазии , павана и романса «Gárdame las Vacas». Второй работой по включению четырехструнной гитары был Орфелина Лира Мигеля де Фуэнльяна. Последней работой, содержащей музыку для этого инструмента, была « Guitarra Española y Vandola de cinco Ordenes y de Quatro» Хуана Карлоса Арната в 1586 году.

Поскольку эти испанские табулатуры были опубликованы, популярность четырехструнной гитары росла во Франции и Италии. В Италии коллекция гитарной музыки была опубликована в Венеции под названием « Libro de tabolatura de chitarra » Паоло Вирчи. Растущее количество публикаций сопровождалось количеством известных гитаристов.

Во Франции эффекты музыкальной печати стали очевидными. С 1551 по 1555 год в Париже были изданы пять книг гитарных табличек Адриана Ле Роя и Роберта Балларда. Эти книги содержат фантазии и пьесы в танцах, такие как браны , галлиарды ; Музыка для голоса и гитары: псалмы, шансонс. Эти композиции поступали от многих мастеров. Это дает доказательство того, что настоящая школа игры на гитаре существовала во Франции в шестнадцатом веке.

Из Германии у нас есть имя двух гитаристов: Майкла Януша и Мишеля Мулиха.

Должно быть, в этих странах существовало огромное количество гитаристов, которые останутся анонимными, чья музыка никогда не доходила до прессы, так как было почти невозможно публиковать без королевской санкции.

Пятиструнная гитара

В средние века было отмечено сосуществование трех, четырех и пяти струнных гитар. К пятнадцатому столетию инструмент с четырьмя двойными струнами превосходил популярность. В шестнадцатом веке он, в свою очередь, постепенно заменялся пятью двойными струнными гитарами ( рис.5 ).

Первым доказательством истинной пятиструнной гитары является итальянская гравюра в пятнадцатом веке. Инструмент, по крайней мере, такой же большой, как и его современный аналог, звуковой ящик больше, чем у нынешней гитары. Его прекрасная конструкция привлекает наше внимание к отличному мастерству, для которого были известны итальянские luthiers этого периода.

Пятиструнная гитара имела производную, известную как chattra battente ( рис.6 ). Он характеризуется звукоизоляцией, задняя часть которой слегка выходит наружу ( рис. 7 ), а не просто плоская. На каждом конце есть мост с листвой. У него были привязанные ластовицы, и к дощечке был приложен лютнеобразный мост. Задняя часть звукового ящика украшена белыми полосками. Эти мотивы должны были стать очень популярными позже. В свои ранние дни биттара Chitarra была прежде всего ударным инструментом. К началу шестнадцатого века он стал выщипывать в дополнение к тому, чтобы быть забитым инструментом. Популярность chattra battente подтверждается его частым представлением в картинах.

То же самое наблюдение за вкусом для украшения справедливо для французской гитары Rizzio . Он украшен панцирем черепахи, слоновой костью, перламутром и черным деревом.

В Испании самая полная работа над пятиструнной гитарой была опубликована в 1586 году в Барселоне. Написанный Хуаном Карлосом Аматом, он имеет раздел о пятиструнном варианте, в котором описывается новый метод игры и содержит несколько композиций для этого инструмента.

В заключение: пятиструнная гитара появилась в результате разработки и преобразования четырехструнной гитары. Тюнинг пятиструнного инструмента был ADGBE, как на пяти первых струнах современной гитары. Поскольку настройка четырехструнной гитары была такой же, как и на первых четырех струнах современной гитары, нижняя строка A была более поздним дополнением. Пятиструнная гитара вышла из Италии на ее признание и все большую популярность в Европе в шестнадцатом веке.

Семнадцатый век

Покровительство европейского дворянства принесло гитаре, во-первых, признание, а затем и показатель незаменимости. Количество композиторов для инструмента, наряду с гитаристами и гитаристами, выросло до ошеломляющих масштабов. Усовершенствования в методах документирования позволили нам донести их имена и достижения.

Известно, что сам король Людовик XIV из Франции играл на гитаре и считал его своим любимым инструментом. Он был для своего учителя одним из самых известных французских гитаристов, известных нам - Робертом Визе (1650-1725). Жан Батист Люлли был великим композитором того времени. Он играл на гитаре и сочинял для инструмента.

Были записаны имена нескольких гитаристов во время барочного периода во Франции. Рене Вообам представлял собой высоту французского инструментария ( рис. 8 ) в семнадцатом веке. Он сделал гитару от 1641. Это пример более декоративного стиля инструментария. Александр Вообам и его сын Жан также представили гитару семнадцатого века.

Немецкое влияние

Было значительное количество работ, содержащих гитарную музыку, опубликованную в Голландии XVII века. Репрезентативная работа Изабель ван Лаухенхове. Но именно в Германии этот инструмент получил наибольшую популярность в Северной Европе. Вайн были важны Генрих Шютц (1585-1672), Самуил Шейдт (1587-1654) и Иоганн Герман Шейн (1586-1630).

Среди уже существующих немецких гитар, первая известная немецкая гитара была построена Якобусом Стадлером в 1624 году. Она типичная изогнутая, отгородившаяся спина и сильное итальянское влияние. Гитарист семнадцатого века совершенно другого типа был сделан священником, отцом Джоном Апсом. Задняя часть инструмента украшена сценой распятия.

Самым выдающимся гитаристом всей Европы был Йоахим Тильке из Гамбурга (1641-1719). Его яркие гитары были сделаны и украшены такими материалами, как слоновая кость, черепаховая раковина, черное дерево, золото и серебро, перламутр, джараканда. Качество изготовления всегда было высокого качества. На одном из них стороны сделаны из слоновой кости с выгравированными на них рисунками. Эти изображения представляют сцены из книги Бытия. Его другие гитары покрыты цветочными украшениями типа Тильке, окружающими мифологические сцены, характерными для его рук. Эта тенденция к сложному оформлению, проявляемая в инструментах Тильке, представляет собой высоту немецкого мастерства; Это сопоставимо с характеристиками мастеров итальянского Возрождения.

Восточноевропейское влияние

Видимо, гитара нашла свой путь в Восточной Европе уже в середине семнадцатого века. В Чехословакии чешские лютье пытались адаптировать гитарный тип гитары. В дополнение к пяти двойным струнам, которые первоначально был биттантом chitarra , у чеха была еще одна нитка, которая использовалась для воспроизведения мелодической линии. Гитары Андреса Отта, инструмента из Праги, показывают влияние итальянского влияния.

Польша представлена ​​в истории гитары Якобом Крембергом, поэтом, певцом и композитором из Варшавы, который писал музыку для инструмента. Важность работы Кремберга заключается также в информации, которую он дает нам о настройке инструмента: настройка гитары будет на один тон ниже, чем настройка нашего современного инструмента.

Испания и Португалия

Хотя гитара была менее популярна в Испании, чем в Италии, и была не такой популярной, как vihuela в прошлом веке, были созданы некоторые важные работы, и в этой стране стало известно множество прекрасных гитаристов.

Один из выдающихся испанских гитаристов того времени, Франсиско Корбера, посвятил свою работу Guitarra Española y sus differencias de sonos Филиппу IV, королю Испании с 1621 по 1665 год. Но самым известным испанским гитаристом семнадцатого века был Гаспар Санз.

Санц изучал гитару в Италии, а также теорию органов и музыки. Он стал органистом в часовне короля в Неаполе. По возвращении в Испанию он опубликовал три книги по гитарной музыке в 1674, 1675 и 1697 годах. Книги содержат обширные инструкции автора о импровизации и исполнении, используя два метода игры: разыгрывание и выщипывание. Он считал, что прежняя техника больше всего подходит для танцевальной музыки. Тюнинг, который он использовал, был ADGBE.

В дополнение к тому, чтобы быть гитаристом и органистом, Санс также был опытным композитором. Сольная музыка занимает большую часть его книги. Также включены многие танцы и пассажажи. Большая часть его написания находится в табулатуре, но в современных обозначениях есть несколько коротких отрывков.

Следующее значительное издание после Санжа появилось в Мадриде в 1677 году. Оно было написано Лукасом де Рибайазом. Он содержит танцы на основе народных мелодий.

Возможно, самым важным испанским композитором семнадцатого века был Дон Франсиско Герау, священник и музыкант в суде Карлоса II. Его книга « Поэма гармоника», представленная в Париже , опубликованная в 1694 году, содержит пятнадцать пассакалий и десять танцев различных типов, включая павану и галерею . Внутри книги он дает ряд инструкций по табулатуре и орнаментации в дополнение к очень ценным комментариям по руке и технике гитары, которые интересны историческим и педагогическим причинам. Он показал использование барре и очень беспокоился о положении правой руки и положении большого пальца левой руки. Он внес свой вклад в разработку значительно продвинутой техники.

В Португалии монарх Иоанн IV (1603-1656) основал самую полную музыкальную библиотеку в Европе семнадцатого века. Одним из самых выдающихся гитаристов Португалии был Доизи де Веласко. Его первая книга была опубликована в Неаполе в 1640 году. Вторая работа появилась пять лет спустя. Многие испанские и португальские произведения были опубликованы в Италии в семнадцатом веке. Это указывает на то, что большая популярность гитары в Италии привела к тому, что испанские и португальские мастера почувствовали, что могут получить более высокую прибыль, если их работы будут напечатаны в Италии, а не дома.

Гитара в Италии

В это время гитара имела большое значение в итальянской музыкальной жизни. Большое количество композиторов и гитаристов, живущих во времена барокко в Италии, и многие сохранившиеся инструменты этого периода, чем в любой другой стране, доказывают, что эта страна была центром гитарного мира

Самым важным фактором, который привел к популярности гитары в Италии и к обогащению ее литературы, было введение из Испании сорванного стиля игры на инструменте. По этой причине гитара в Италии получила название chitaria spagñuola . Вынужденный стиль игры на инструменте в конечном итоге заменил разыгрывание аккордов, которые доминировали в итальянской практике шестнадцатого века. Техника выщипывания, в свою очередь, была основана на технике vihuela , которую испанцы адаптировали для своей гитары. Как только итальянцы приняли термин chitarra spagñuola, они, похоже, постепенно расширили его значение, так что в течение всего семнадцатого века это стало общим термином. Обозначение «испанская гитара» сохраняется и поныне как продолжение семнадцатого Века.

Две принципиально разные техники игры на гитаре (пение и выщипывание) сосуществовали в Италии семнадцатого века. Техника выщипывания была выражена в виде табулатуры. Разметка аккордов была обозначена специальной записью, разработанной композиторами шестнадцатого и семнадцатого столетий. Это состояло из диаграммы стандартных аккордов, каждая из которых обозначалась прописными буквами.

Итальянские композиторы семнадцатого века были многочисленны, можно упомянуть: Girolamo Montesardo, работа которого является иллюстрацией гитарной музыки в начале семнадцатого века. Бенедетто Сансеверио сочинил пьесы в виде пассакалий, чаконов, сарабандов.

Самым известным гитаристом-композитором века был Франциско Корбетта (Корбетти). Корбетта путешествовал по Италии в качестве гитариста-концерта и с большим успехом совершил поездку по остальной части Европы, а его поездки привели ко многим королевским дворам. Он был великим виртуозом. Корбетта использовал различные типы табулатур для обозначения своей музыки. Формы его сочинений разнообразны: токаты, пассахи, грехи и т. Д .; Но наиболее значимыми являются его апартаменты, которые состоят из Альманды, Куррента и Сарабанды. Они были самыми ранними сюитами эпохи барокко, и Корбетта сгруппировала свои фигуры и указала, что их нужно играть как набор.

Джованни Баттиста Граната был самым плодовитым мастером семнадцатого века. Его композиции были опубликованы в семи томах, каждый из которых был значительным. Кусочки для сольной гитары включают прелюдии, токаты, correntes и другие, и были сложными.

Другие важные итальянские композиторы: Доменико Пеллибрини, Людовико Ронкалли. Эти композиторы писали в табулатурных системах, как и другие композиторы ранее в семнадцатом веке. Многие из этих композиторов путешествовали по всей Европе, нося с собой гитару и ее музыку. Помимо композиторов и их музыки для гитары, были написаны научные труды о инструменте и его исполнителях.

Множество итальянских рукописей XVII века и опубликованных работ подкреплено большим количеством сохранившихся гитар, найденных в музеях по всему миру. В отличие от гитар с севера с их довольно однородными рисунками и узорами, итальянские гитары демонстрировали большое разнообразие орнаментов. Отличительное мастерство различных мастеров придало большое значение в течение семнадцатого века.

Антонио Страдивариус (1644-1737) из Кремоны, самого известного итальянского инструментального инструмента семнадцатого века, известен своими несравненными скрипками, альтами и виолончелями, но у него также, как известно, были построены арфы, сеты и гитары ( рис.9 -10 ). Двое его гитар известны нам.

Восемнадцатый век

В семнадцатом веке Италия была бесспорным центром гитарного мира и сохранила эту позицию руководства до следующего столетия. К этому времени, однако, с севера возникла проблема. Германия, где гитара имела известную популярность в 1600-х годах, стала все более активной в этой конкретной музыкальной области, и вскоре она собрала внушительное количество гитаристов и композиторов для инструмента, чьи достижения были сопоставимы с достижениями итальянцев.

Гитара в Германии

Немецкая музыка барокко достигла кульминационной точки с такими мастерами, как Иоганн Пачелбель (1653-1706), Винченций Любек (1654-1740) и Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). В этом столетии произошло большое оживление интереса к лютне. Сам Бах в дополнение к своим многочисленным кантатам, Страстям, оркестровым сюитам, концертам и другим, составленным для лютни.
Это возрождение обогатило литературу для лютни и вызвало развитие инструмента, что в конечном итоге привело к росту популярности гитары. Лють все чаще становилась сложным инструментом, достигающим точки, где было не менее 24 струн. Поскольку для этого требовалось больше навыков и подготовки к производительности, а так как проблемы, связанные с техникой игры, увеличивались, он становился все менее доступным. Люди, которые это поняли, обратились к гитаре.

Все большее число гитаристов соответствовало все большее число композиторов для инструмента. Некоторые композиторы писали для сольной гитары: некоторые из них были Иоганн Арнольд (1773-1806), Фридрих Баумбах (1753-1813) и Иоганн Кристиан Франц (1762-1814). Но самым важным аспектом немецкой гитарной музыки восемнадцатого века является использование инструмента в различных комбинациях камерных ансамблей, например: гитара и флейта; Гитара и фагот; Гитары, альта и баса.

Важную теоретическую публикацию о гитаре « Ноу-эргонер», теоретическую и практическую музыку «Музыка-Зааль » Иосифа Фридриха Бернхардта Каспара Майера, можно выделить, поскольку она содержит самую раннюю известную ссылку на шестиструнную гитару. Его настройка, по словам Майера, была DADF # -AD.
Герцогиня Амалия фон Веймар привезла пятиструнную гитару из Италии в Веймар в 1788 году. Этот инструмент послужил образцом для некоторых ранних усилий знаменитого гитариста Якоба Августа Отто (1760-1829). Результирующий инструмент стал очень популярным на юге Германии. В последнее десятилетие восемнадцатого века Отто был заказан некоторым дирижером из Дрездена (по имени Науманн), чтобы добавить к своей пятиструнной гитаре шестую нитку - бас - в соответствии с итальянской практикой.
Гитара, завоевав популярность в Германии, переехала в страны, расположенные дальше на север. В Дании Питер Шолл (1762-1820) виолончелист, сочинил песни и хоры с гитарным сопровождением.

Гитара в Бельгии и Голландии

Бельгия, выпустил ряд прекрасных гитаристов, среди которых был Франсуа Ле Кок, скрипач с оркестром Брюсселя. Он написал многочисленные гитарные произведения во французской табулатуре (Recueil de pièces de guitare). Позже он издал антологию гитарной музыки мастеров семнадцатого века.

В Голландии семья известных мастеров Cuypers также занималась гитарой. Они стали процветающим домом с представителями в Гааге и Амстердаме.

Гитара в Восточной Европе

Интерес, проявленный к гитаре в северных странах, был сравним с интересами в странах восточной части, таких как Богемия, Чехословакия и Россия. Иоганн Баптист Ванхолл (1739-1813), богемский, составленный для камерного ансамбля, который включал гитару.
В Чехословакии традиция игры на гитаре по-прежнему подтверждалась такими композиторами, как Генрих Дринджелес и гитаристами, такими как Жан Бургард, который работал в Праге, производя в дополнение к гитарам, мандолинам, басам, лютням, английским гитарам и «механической гитаре» ».
В конце восемнадцатого века гитара начала твердо твердить в России. Пионеры в строительстве гитары начали свою работу в то время. Одним из них был Иван Андреевич Батов. Его мастерская была основана в Ульме в 1780 году. Из нее были представлены разнообразные музыкальные инструменты, включая гитары, балалайки, скрипки и виолончели.

Гитара во Франции

Хотя это правда, что многие из гитаристов, о которых упоминалось ранее, были членами придворного оркестра, именно во Франции гитара достигла статуса инструмента превосходного качества для дворянства. Здесь тенденция к объединению гитары с элегантностью в звучании стала особенно заметной и впоследствии отразилась на многих очаровательных произведениях искусства, которые изображают инструмент. Самыми знаменитыми являются картины Антуана Ватто (1684-1721), в которых молодые мужчины и женщины ходят в широких пастбищных условиях и показаны на гитаре. Другие французские художники, которые представляли гитару, были Жан Батист Патер и Олливье.
Французы также произвели художественную работу на своих гитарах. Они продолжали развивать свое искусство по тем же методам строительства, которые использовались ранее и представлены инструментом шестнадцатого века Рене Вообам (см. Рис. 8) . Непрерывность демонстрируется рядом инструментов восемнадцатого века.
Пример шестиструнной гитары восемнадцатого века - инструмент, сделанный Франциско Лупотом, датированный 1773 годом. Еще одним примером является гитара Саломон. Он был построен Саломоном в Париже около 1760 года ( рис . 11 ).

В это время было разработано более необычное разнообразие гитары: бас-гитара. Этот инструмент имел ряд дополнительных струн с шеи, прикрепленных к отдельной тюнерной коробке. Бас-гитара, сделанная Жераром Дж. Делепланком, в 1782 году, имеет шесть одиночных струн на шее и четыре басовые струны за пределами шеи. Этот тип десятиструнной гитары позже стал чрезвычайно популярным во второй половине девятнадцатого века, когда он стал известен как chitarra decachorda . Он сохранился до начала ХХ века.

Французская революция 1789 года вынуждена была изгнать многих дворян, но, к счастью, не привела к безвестности для инструмента. Напротив, со временем он поднялся на более высокий уровень популярности в результате его принятия массами. Разумеется, инструмент вряд ли мог бы получить степень благосклонности до и после революции без усилий и достижений музыкантов-исполнителей и композиторов.

Исполнители и композиторы восемнадцатого века

Одним из них был Триллер Лабарр, виртуоз на гитаре. Он писал музыку для гитарного соло, для гитары и скрипки, гитары и голоса.
Другим был Антуан Марсель Лемуан (1763-1877) известный виртуоз, который также играл на скрипке и сочинял.
Б. Видал исполнял функции исполнителя, учителя и композитора. Он написал Nouvelle Méthode для гитары.
Возможно, самой выдающейся фигурой в истории гитары в восемнадцатом веке во Франции является Чарльз Доизи. Он играл как на пяти, так и на шести струнных гитарах и написал трактат « Принципы généraux ... для обоих инструментов». Плодовитый композитор, он оставил около двухсот произведений для сольной гитары, гитары и фортепиано, гитары и струнных, гитары и медного инструмента.
Folia d'Espagna была очень популярной темой, известной во всей Европе. Дойси написал не менее пятидесяти вариаций. Итальянцы Арканджело Корелли и Алессандро Скарлатти также писали об этой теме.

События, происходящие в разных странах Европы, были довольно слабо отражены в Испании. Количество испанских гитаристов, композиторов и гитаристов было менее грозным по сравнению с тем, что было в предыдущем столетии, и тем, что должно было произойти в следующем столетии.

Вероятно, потому, что в предшествующие века гитара была омрачена виуэлой , испанская школа гитарного творчества не начала процветать до конца восемнадцатого века. К этому времени семинары Хосе и Хуана Страницы были активны с 1790 по 1819 год в Кадисе, центре для строительства музыкальных инструментов ( рис . 12 ).
Хосе Бенедикт и Франсиско Сангвино оказали значительное влияние на эволюцию современной гитары.
Хуан Матабош, который работал в Барселоне, считается одним из важных гитаристов в Испании конца XVIII века. Первая гитара Фернандо Сор была построена Маташошем.

Сантьяго-де-Мурсия был одним из самых важных гитаристов Испании XVIII века и одним из последних, кто использовал табулатуру.
Фернандо Ферандьер пользовался высоким рейтингом в качестве гитариста в восемнадцатом веке, о котором говорил Дионисио Агуадо в ярких выражениях. Этот замечательный плодовитый композитор написал двести тридцать пять работ, которые были опубликованы с 1785 по 1799 год. Самым важным вкладом Ферандьера, однако, был его « Арте-де-ла-ла -гитара», который в современной нотации для шестиструнной гитары, Опубликованной в Мадриде в 1799 году.

Появившись почти одновременно с работой Ферандьера, был еще один метод под названием « Основы для игры в гитаре» в исполнении дона Фредерико Моретти, композитора итальянского происхождения. Метод Моретти установил основополагающие принципы современной гитарной техники и заложил основу для дальнейшего развития. Моретти высоко оценил Ф. Сор и Агуадо за его работу и нововведения.

Любовь испанцев к гитаре была очевидна из-за частоты появления в произведениях таких художников, как Франсиско Гойя (1746-1828). Bravissimo , один из гравюр Гойи, привлекает внимание как для описания гитары, так и для обратного взгляда на давние темы.
Другие произведения искусства в Испании отражают ослабление популярности гитары в аристократических кругах и ее появление в качестве национального инструмента Испании.
В течение этого периода в Португалии было немного гитаристов. Из них только имена Хосе Педейры Коэльо и Мигеля Анчо пришли к нам. Гитара Vieyra - еще одна гитара, сделанная португальским производителем ( рис.13 ).

Италия, несмотря на небольшой регресс в популярности гитары в восемнадцатом веке, сохранила свое положение в качестве гитарного центра Европы благодаря своему вкладу в разработку инструмента. Итальянцы-композиторы написали значительное количество работ и, как гитаристы и даже гитаристы, много путешествовали, внося в разные страны влияние своих достижений.

Из многих итальянских композиторов, которые писали для гитары, самым знаменитым был Луиджи Боккерини (1746-1805). Он много путешествовал, как и многие его современники, выступая в качестве виолончелиста со знаменитым скрипачом Манфредини. Эти два музыканта были приглашены в Мадрид, где брат короля, Инфанте Дон Луис, занимался Боккерини как композитор и исполнитель. Позже Боккерини выполнил аналогичные функции для короля Пруссии. После этого периода Боккерини научился играть на гитаре и был приглашен написать гитарные партии. В 1799 году Боккерини сочинил симфонический концерт для гитары, скрипки, гобоя, виолончели и баса. Но большинство гитарных произведений Боккерини собраны в рукописной форме.

Успехи, достигнутые в Италии в направлении совершенствования гитары, оказали влияние на инструмент во всех других частях света, поскольку этот век сигнализировал о распространении инструмента в Новом Свете, особенно в Южной Америке. Аргентина уже выпустила ряд гитаристов. Среди них были Мануэль Масиал и Антонио Герреро, которые стали довольно знаменитыми.

Достижения итальянских мастеров только заработали бы для своей страны прочное место в истории гитары. Именно благодаря их инициативе в строительстве гитары был сделан важный сдвиг акцента - от конструктивно-декоративного до более функционального и классического стиля.

Шестиструнная гитара

Решительно, самым важным фактором в развитии гитары было добавление шестой струны. Это, без сомнения, новаторство, которое относится к восемнадцатому столетию, так же, как пятиструнная гитара была продуктом шестнадцатого. Итальянское происхождение шестиструнной гитары одобрено многими аргументами:

1) Итальянский chitarra battente ( рис.6-7 ) конца семнадцатого раннего восемнадцатого века состоял из шести курсов по двум струнам каждый.
2) Издание от 1732 года JFBK Majer дает тюнинг для шестиструнной гитары.
3) Первая шестиструнная немецкая гитара, сделанная Отто, была построена в соответствии с итальянским методом.

Точная дата, когда шесть двойных строк были заменены шестью одиночными строками, неизвестно. Но можно с уверенностью предположить, что шесть однорядных аранжировок восходят к середине восемнадцатого века. К концу века гитара с шестью одиночными струнами затмила все остальные типы.

Шестиструнная гитара стала нормой. Розетка уступила открытому отверстию, в то время как шея была увеличена и снабжена поднятой грифой, простирающейся до звукового отверстия. Девятнадцать фиксированных металлических ладов в конечном итоге стали стандартными. Мост был поднят, тело увеличено, и веерная стрельба введена под столом для поддержки более высоких напряжений. Высокочастотные струны были сделаны из кишки (заменены более прочным нейлоном после Второй мировой войны), басовые струны из металлической раны на шелке (или, совсем недавно, нейлоновой нитью). Табулатура стала устаревшей, гитарная музыка была повсеместно записана в скрипичном ключе, звучащая на октаву ниже, чем написано. [Искры, Пол, 1997]

Необычные гитары

Семнадцатый век был периодом, в течение которого гитара прошла ряд структурных изменений. Создавались новые и необычные инструменты, новаторские попытки, некоторые из которых продолжались в девятнадцатом веке.
Стремление к лучшему звуку побудило многих исследователей экспериментировать с различными формами инструмента. Кроме того, в это время была большая любовь к странности и новизне для них самих. Вероятно, наиболее эффектные гитары, разработанные в восемнадцатом и девятнадцатом веках, были тесно связаны с лирой-гитарой и арфой-гитарой и гарпольером.

Harpolyre: (www.harpguitars.net)

Запатентованная Саломоном в 1829 году, она была четко разработана, чтобы играть как очень сложную адаптивную гитару с множеством шеек. Средняя 6-струнная шея настроена точно так же, как стандартная гитара. Шея слева содержит 7 басовых струн «арфы», настроенных хроматически от А (октава ниже 5-й струны главной шеи) до Eb (рядом с низким E). Правая шея содержит 8 высокочастотных струн «арфы», настроенных диатонически в клавише C, начиная с C, соответствующего первому ладу 2-й струны на главной шейке, до C октавой выше. Наружные шейные лады предназначены только для полного и точного изменения хроматического тона «струн арфы» с капцом.

Harp-lutes: (www.harpguitars.net)

Все, похоже, были сделаны в период 1798-1830 годов, как правило, в Лондоне (Левен в Париже). Эдвард Лайт был оригинальным и самым плодовитым изобретателем (его инструменты были построены в магазине Барри) с конкуренцией с Клементи, Харли, Уитстоном, Вентурой и, наконец, с Левиеном в Париже.

Эдвард Лайт был оригинальным и самым плодовитым изобретателем (его инструменты были построены в магазине Барри), с конкуренцией с Клементи, Харли, Уитстоном, Вентурой и, наконец, Левиеном в Париже
Гитарные гитары. В редких случаях, особенно в гарпуле Саломона, есть инструменты, которые явно предназначены для настройки и воспроизведения в качестве гитар арфы, но снабжены полным набором ладов под всеми струнами. В этом случае лады не предназначены для аппликатуры левой руки, а как серия «орехов», за которыми прикрепляется капо (устройство, которое зажимает струны на грифе), чтобы изменить высоту тона всей струнной струны ,

В Англии была построена гитара с расширенным звукозаписывающим устройством. Расширение представляет собой просто длинный прямоугольный выступ с собственным звуковым отверстием. Вероятно, это была попытка улучшить звучание инструмента за счет увеличения резонанса звукового ящика.

Многие из этих нововведений были отброшены, как только они были доказаны импровизацией, но три варианта базовой гитары нашли определенную степень одобрения.

Сначала была бас-гитара, состоящая из стандартной гитары с дополнительными басовыми струнами от двух до шести. Они были натянуты либо с помощью изогнутой шейки, чтобы разместить дополнительную головку настройки, добавив вторую шею без ладов.
Два других признанных типа гитары - terzguitar и quartguitar - были тесно связаны друг с другом. Первая была меньше современной гитары и была настроена на незначительную треть выше: GCF-Bb-DG. Последний был еще меньше и был настроен на четвертую выше современной гитары: ADGCEA. Многие композиторы, в том числе Джулиани и Диабелли, писали для этих инструментов. Бас-гитара, terzguitar и квартур не выдержали за пределами первой четверти двадцатого века.

Девятнадцатый век

Различные тенденции, предпринятые гитарой в предыдущие века, можно ретроспективно рассматривать как очень много дорог и дорожек, которые привели к одному месту назначения - шести однострочной гитаре. Только в девятнадцатом веке инструмент должен был достичь пика своего развития. Принятие шести однострунной гитары стало универсальным, распространяясь не только на все части Европы, но и на американский континент.

Изменения в социальных условиях, вызванные промышленной революцией, способствовали растущему знанию инструмента. Улучшенные средства передвижения позволили концертным художникам путешествовать более широко, чем раньше. Железные дороги распространялись по всему континенту, а расширенные концертные поездки дали многим гитаристам беспрецедентные возможности для выступлений перед большой аудиторией. Это была эпоха великих гитарных виртуозов, чья всемирная гармонизация помогла заложить прочную основу для замечательной популярности инструмента в двадцатом веке.

В первой половине века возобновленный энтузиазм к инструменту был сосредоточен в Вене. К этому времени Вена стала отличным музыкальным центром, привлекающим многих музыкантов со всей Европы. Гитаристы были среди тех, кто пришел, и их многочисленные выступления дали гитаре необходимый импульс для признания в качестве серьезной среды для художественного выражения.

Вероятно, первым важным гитаристом, обосновавшимся в Вене, был Симон Молитор (1766-1848). Многочисленные композиции Молитора включают гитарные соло и камерную музыку с гитарными партиями. Среди них трио для скрипки или флейты, альта и гитары. Такие инструменты были неотъемлемой частью богатой венской музыкальной жизни этого периода.
Другой исполнитель, Leonhard von Call (1769-1815), написал большую музыку для гитары, которая стала популярной, и метод для гитары.

Мауро Джулиани

Мауро Джулиани (1781-1829), итальянец, является одним из самых важных экспонентов гитары и ее музыки девятнадцатого века. После длительного пребывания в Вене после 1807 года он оказал большое влияние на исполнителя. Он инициировал тенденцию к обширным концертным турам для гитаристов, тем самым распространяя признание гитары как серьезного инструмента по всей Европе. В Вене влияние Мауро Джулиани на музыкальную жизнь было глубоким. Он начал концерты гитары и оркестра. Он часто выступал с некоторыми из самых важных музыкальных персонажей своего времени из-за его выдающихся технических и музыкальных достижений.

Соратниками Джулиани были Карл Сейдлер, Шпор, Лодер и Антон Диабелли. Хотя Диабелли (1781-1858) был и пианистом, и гитаристом, более важным было то, что он был музыкальным издателем. Именно в этом качестве его связь с Джулиани оказалась особенно выгодной. Он издал множество гитарных композиций, в том числе Джулиани, и его усилия по продвижению гитарной музыки оказали значительное влияние на рост популярности инструмента. Дочь Джулиани Эмилия была когда-то известна открытием гармоник на гитаре.

Франц Шуберт (1797-1828) играл и писал музыку для гитары. Слишком плохой, чтобы иметь пианино, он использовал гитару во время сочинения. Он написал много прекрасных песен с гитарным сопровождением, но самым важным его вкладом в гитарную литературу стал квартет для флейты, гитары, альта и виолончели.

Многие другие итальянские гитаристы последовали примеру Джулиани, договорившись и опубликовали свою музыку в Вене. Одним из наиболее важных был Луиджи Леньяни (1790-1877). Он разработал технику и виртуозность, которые в конечном итоге превзошли Джулиани.
Интерес Леньяни включал гитарное строительство. Многие из его предложений привели к ценным улучшениям на инструменте. Как композитор он был плодовитым. Его работы пронумерованы до opus 250 и включали концерт , дуэты , трио , вариации , тридцать шесть каприсов и скерцо .

Еще один итальянский гитарист Matteo Bavilaqua опубликовал несколько работ, включая гитарные соло и композиции для гитары и фортепиано, гитары и флейты и т. Д.

Из богемских гитаристов, Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) был самым важным. Его музыка для гитары как соло, так и для камерного ансамбля включает более тридцати композиций.

Среди немецких гитаристов был Леонард Шульц, который был игроком большого роста.

Фернандо Сор

Ведущими экспонентами «экспрессионистской» школы были испанцы Сор и Агуадо, а также итальянцы Карулли, Каркасси и Джулиани. Выдающаяся фигура в группе, Фернандо Сор, была величайшим гитаристом романтической эпохи. Сын каталонского купца, он родился в Барселоне в 1778 году и получил музыкальное образование в хоровской школе соседнего монастыря Монтсеррат.
В восемнадцать лет Сор написал оперу Telemachus на острове Калипсо, который был выпущен в Барселоне в 1797 году.
Сор был вызван в армию во время запутанного периода французской оккупации. Когда французы ушли, побежденные Веллингтоном и испанскими партизанскими армиями, у Сор не было выбора, кроме как уйти с ними. После 1812 года он по большей части жил в Париже, где он давал концерты очаровательным всем парижанам.
Он дебютировал в Лондоне в 1815 году, где он был первым и единственным гитаристом, которого пригласили выступить в Лондонском филармоническом обществе. В 1817 году он выступал в качестве солиста в своем концерте для испанской гитары и струнных . В 1820-х годах он отправился в Германию, а затем в Россию. Он создал три своих балета в Москве. После смерти царя Александра I в 1825 году Сор написал похоронный марш по просьбе нового царя Николая I. По возвращении во Францию ​​он неустанно работал учителем и композитором.

Его композиции варьируются от более чем до 250 или 300 произведений, начиная от салонов и заканчивая операми. Его самыми известными крупными баллами были балеты - Cendrillon и Gil Blas . Благодаря его танцевальным инстинктам он был в своих лучших композиционных вальсах, менуэтах, галопах, болеро и т. Д. Для французской энциклопедии он написал первое авторитетное исследование таких испанских танцев, как болеро, сегидилла , мурсиана и севиллана . В более классическом ключе он писал сонаты, фантазии и множества вариаций на темы Моцарта, Хуммеля и Пайсиелло.

Но венчающим достижением Сор является его Méthode pour la guitare 1830 года - легко самая замечательная книга по технике гитары, когда-либо написанная. Он представляет собой плод сорокалетнего опыта.

Оспариваемые событиями в технике гитары и требованиями к более тонким инструментам, все больше и больше искателей стремились идти в ногу с меняющимися требованиями и создавать инструменты, которые удовлетворяли бы их.
Иоганн Георг Стауфер (1778-1853) был выдающимся гитаристом, созданным в Вене. Помимо того, что ему приписывают изобретение гитары d'amour , он также получил репутацию отличных гитар.

Иоганн Готфрид Шерцер (1843-1870) занял мастерскую Стауфера. Экспериментируя широко, чтобы улучшить тон гитары и использовать его контакты с физиками для достижения своей цели, он стал одним из первых гитаристов, которые подошли к своей работе с научной точки зрения, производя в результате высококачественные концертные гитары.

Русские исполнители

Изобретение семиструнной русской гитары было приложено Андреасу О. Сихра (1772-1861). Его семьдесят пять композиций для семиструнной гитары стали ядром богатой литературы для этого инструмента. Он написал отличный метод для гитары.
Методы и принципы преподавания Сихра привели многих замечательных гитаристов России: Симеона Н. Аксенова (1773-1853), который среди тех, кому приписывают развитие гармоник; WI Swinzow, который был одним из первых семиструнных виртуозов, выступавших в большом публичном зале.

Превосходство семиструнной гитары в России отнюдь не исключало шестиструнный тип из музыкальной жизни страны. Маркус Д. Соколовски (1818-1883) был одним из тех, кто овладел шестиструнной гитарой после того, как начал свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста и виолончелиста.

Один из лучших музыкантов России внес свой вклад в историю гитары. Николас П. Макаров (1810-1890) рассказывал о своих личных впечатлениях от личностей и музыкальных способностей многих известных гитаристов, которых он слышал по всей Европе. В 1856 году он организовал в Брюсселе конкурс на лучшую гитарную композицию и лучшую гитару. Первый и второй призы за композицию выиграли Наполеон Кост и Йоханн Мерц соответственно. Первая премия за лучшую гитару досталась Иоганну Шерцеру из Вены, вторая премия имени Ивана Ф. Арчусена из России.

В 1823 году знаменитая фэн-балерина мадам Халлин Сор, жена Фернандо Сор, приехала в Москву, чтобы исполнить несколько балетов на музыку, написанную ее мужем. Сор лично посетил Россию и, в память о своем российском посещении, написал гитарный дуэт « Souvenir de Russie» .

Итальянский маэстро

Знание и превосходство итальянских гитаристов были такими, что их влияние ощущалось не только во всей Европе и Америке.

Фернандо Карулли родился в Неаполе в 1770 году и умер в Париже в 1841 году. Вначале виолончелист, позднее он посвятил себя исключительно гитаре и стал одним из самых успешных виртуозов Италии на этом инструменте. В Париже он сделал имя для себя, выступая в салонах, написав триста шестьдесят композиций и способ, который все еще доступен. Он изобрел гитару с четырьмя дополнительными басовыми струнами (decacorde). Его концерты помогли Парижу стать огромным центром гитарной деятельности.

Его преемник Маттео Каркасси (1792-1853) расширил технику Карулли с помощью полного метода для гитары, который стал самым широко используемым учебным пособием девятнадцатого века. Каркасси приехал в Париж с успешными концертами в Германии, Италии и Англии. Он был великим виртуозным, и со временем его манера игры заменила популярность Карулли.

Никколо Паганини (1782-1840) лучше всего запоминается как виртуоз скрипки, но он был слишком грозным виртуозом на гитаре. Он написал почти столько музыки для гитары, как для скрипки: практически все, что он публиковал в течение своей жизни, содержит по крайней мере одну гитарную часть. Количество его композиций состоит из сто сорока маленьких сольных пьес, нескольких сонат для скрипки и гитары, квартетов для скрипки, альта, виолончели и гитары, трио для гитары и двух поклонившихся струн. Интерес Паганини к гитаре привел его в контакт со многими из самых важных фигур в мире гитары, среди которых были Зани де Ферранти и Леньяни.

Зани де Ферранти (1800-1878) был назван одним из величайших гитарных виртуозов того времени. Гектор Берлиоз ссылался на него в своем трактате о оркестровке. Зани де Ферранти путешествовал более широко, чем большинство исполнителей дня. Он наконец отправился в Америку и имел честь быть одним из первых признанных гитарных виртуозов, чтобы совершить поездку по Соединенным Штатам. Он внес несколько сольных композиций в репертуар. Эти работы включают в себя фантазии , ноктюрны и различные другие произведения.

Примерно в те же годы значительная фигура появилась в лице Наполеона Косте (1806-1883). Основавшись в Париже в 1830 году, где он ассоциировался с такими важными гитаристами, как Агуадо, Сор, Каркасси и Карулли, он выступал до 1863 года, когда авария вытеснила его правую руку. Его музыкальные композиции насчитывали около пятидесяти, и он был одним из первых гитаристов, пытавшихся транскрибировать музыку семнадцатого века в современной нотации. Действительно, его самый важный вклад был сделан в импульсе, который он преподнес в связи с возрождением интереса к барочной гитарной музыке.

Интенсивная активность в области производительности соответствовала усилиям производителей приборов, чтобы производить не только больше, но и лучше гитары. Среди многих важных гитаристов того времени некоторые из лучших были членами семьи Fabricatore. Gennaro Fabricatore работал в первой половине девятнадцатого века, и его стиль привел шаг ближе к современной форме гитары thast должен был быть развит позже в столетии. В Париже luthier René François Lacôte стал одним из самых выдающихся гитаристов века.

В то время как наиболее характерным аспектом девятнадцатого века было большое количество путешествующих виртуозов, использование гитары в камерной музыке также стало более выраженным в это время. Среди композиторов, создавших такие произведения, были Иоганн Байер, Иосиф Кюффнер, Иоганн Капеллер и Иоганн Каспар Мерц (1806-1856). Мертц использовал восьмиструнную гитару, а затем десятиструнный.

Везде, где гитара стала популярной, она привлекла внимание выдающихся композиторов, которые затем сочинили для нее. Фон Вебер (1786-1826), составленный для него. Известно, что Ричард Вагнер (1813-1883) часто обращался к нему в качестве помощи при сочинении, он писал гитарные сопровождения.

Возможно, существенное развитие в девятнадцатом веке было одним из таких, которые можно было бы назвать ренессансом гитары в Англии. В начале эволюции гитары эта страна сыграла определенную роль; Один, однако, который он не поддерживал. Когда в девятнадцатом веке Лондон стал музыкальным центром, равным по важности Парижу, Вене и Санкт-Петербургу, он привлек большое количество гитаристов, которые пришли, чтобы выступить и дали англичанам широкую экспозицию к гитарной музыке, таким образом, возрождая и Усиливая интерес людей к инструменту. Как и ожидалось, в настоящее время в Англии процветают luthier.

Гитаристы Испании

В настоящее время в Испании появилось много выдающихся виртуозов, и бесспорно, что гитарная музыка процветала в Испании девятнадцатого века. Тем не менее, виртуозы испанской гитары и испанские экспоненты инструмента достигли большого успеха за пределами своей родной страны. Фернандо Сор иллюстрировал этих эмигрантских гитаристов.

Дионисио Агуадо (1784-1849) был важным виртуозом и композитором. Он был важным педагогом, и его Metodo para guitarra по-прежнему считается одним из лучших методов, написанных в девятнадцатом веке. Он был переведен на другие языки и несколько раз перепечатывался. Он начал использовать подставку для поддержки инструмента во время игры в сидячем положении.

Джулиан Аркас (1832-1882) был еще одним испанским гитаристом-виртуозом. После гастролей в Испании он отправился в Англию и выступал в Брайтон-павильоне перед членами королевской семьи. Его игра была высоко оценена. Он вернулся в Испанию, продолжил конформизм и был профессором Королевской консерватории. Опубликовано не менее восьмидесяти его произведений.

Франциско Таррега

Вероятно, самый важный вклад в педагогику и гитарную технику из Испании воплощен в работах Франсиско Тарреги (1852-1909). К ним относятся его композиции, которые входят в число лучших в конце девятнадцатого века.

Таррега получил свое первое гитарное обучение в возрасте восьми лет. За этим последовали исследования в Консерватории музыки в Мадриде, где он позже преподавал гитару. Он также преподавал в Консерватории в Барселоне и сделал более 100 транскрипций произведений Баха, Генделя, Моцарта и Шуберта. Кроме того, он написал много собственных сочинений: прелюдии, исследования, вальсы, которые демонстрируют повышенную сложность гармонии и техники, которые стали возможны благодаря его новому подходу к игре на гитаре.
Этот новый подход привел к серьезным изменениям: удерживание правой руки перпендикулярно струнам вместо того, чтобы удерживать их наискосок.

Техника Тарреги сделала более удобным использование так называемого «поддерживаемого удара» или «удара молотка». Во всяком случае, достижения Tarrega были определенными и значительными средствами для разработки современной гитарной техники. Они помогли оживить популярность гитары, которая снизилась в предыдущие годы. Внезапно появилось новое поколение композиторов, которые могли интерпретировать Испанию во внешнем мире в своей собственной идиоме: Исаак Альбенис (1860-1909), Энрике Гранадос (1967-1916) и Мануэль де Фалья (1876-1946). Все они восхищались гитарой как поклонники, но только Альбенис вырос, играя на гитаре, а также на фортепиано. Альбенис продолжал становиться одним из великих пианистов века, но он написал для клавиатуры, считая, что это гитара. Многие его работы в высшей степени хорошо подходят для транскрипции гитар.

После смерти Тарреги в 1909 году его работа была продолжена кругом одаренных учеников, в том числе Эмилио Пуйоль, Мигель Ллобет, Даниэль Фортеа и Альберто Обрегон.

Лутье Антонио Торрес

Параллельные достижения Тарреги были развитием гитарного строительства. Так же, как его подход к игре на гитаре заложил основу для более продвинутой практики, поэтому работа знаменитого гитариста Антонио Торреса Джурадо (1817-1892) привела непосредственно к основной форме гитары, на которой она теперь известна ( рис.14 ). Он уделял большое внимание важности верхней звуковой платы в производстве тонов, и он усовершенствовал и использовал вентилятор, поддерживающий под звуковой дорожкой, чтобы обогатить звук. Он разработал вентиляторную головку под верхней частью и сделал ее стандартной. Тем не менее, Страницы (строитель Сор и Агуадо рекомендуется) использовали фандрайзинг с 1790-х годов. Панормо использовал вентилятор в испанском стиле с 1820-х годов. Он использовал длину струны до 65 см, мера все еще используется сегодня, но гитары в 1800-1810 годах также имели масштаб 650. Ему удалось сделать 650, но Штауффер делал 647, Лакот составлял около 650 и т. Д. - в зависимости от размера рук игрока! Это «стандарт», потому что все копируют то, что сделал Торрес. Он стандартизовал узор привязанного моста, почти такой же, что и на всех классических гитарах, но мостовой мост возник из барочных гитар и был стандартным для всех испанских гитар на протяжении всего XIX века.  

Инновации Торреса привели к созданию настоящей испанской школы по изготовлению гитар, чье членство в конечном итоге включало в себя самые важные достижения конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Одной из них была семья Рамиреса.

Другие строители

«Г-н Дж. Панормо сделал несколько гитар под моим руководством, а также г-н Шредер в Петерсбурге ... В доброте тела или коробки неаполитанские гитары в целом долгое время превосходили, по моему мнению, Франции и Германия, но в настоящее время это не так, и если бы я хотел получить инструмент, я бы затребовал его у м-ра Джозефа Мартинеса из Малаги или у французского мастера М. Лакота, единственного человека, который, помимо своих талантов, Доказал мне, что он обладает качеством не быть негибким для рассуждения ... Гитары, которые я всегда отдавал предпочтение, - это те из Алонсо из Мадрида, страницы и Бенедикт Кадис, Иосиф и Мануэль Мартинес из Малаги, или Рада, преемник И ученого последнего, а также у М. Лакота из Парижа. Я не говорю, что других не существует, но, никогда не пробовав их, я не могу решить, о чем я не знаю ».

 
Рост популярности гитары на американском континенте

Гитара была известна в Новом Свете уже в шестнадцатом веке, когда испанские колонизаторы продавали вихуэлы индейцам ацтеков. Приход испанских и португальских художников, несомненно, сделал много для поощрения популярности этого инструмента, и особенно в Южной Америке их деятельность привела не только к продвижению гитары, но и к ее укреплению в народной музыке многих стран.
Эти события привели к увеличению числа известных гитаристов и гитаристов в Южной Америке и Северной Америке.

Растущая популярность гитары создала больший спрос на инструменты. Позже в XIX веке повышенный спрос удовлетворялся за счет использования машин и фабричных методов в дополнение к традиционным ремеслам.

В какой-то мере события девятнадцатого века - изменения в инструменте, большие возможности для совершения путешествий, более широкое распространение инструмента - могут рассматриваться как естественные и предсказуемые части эволюционного процесса. Впервые старая практика изготовления инструментов вручную была заменена машинами, способными к массовому производству.
Многие из них меняют события, которые должны были произойти в двадцатом веке.

Двадцатый век

Наш век был и остается свидетелем беспрецедентного всплеска признания гитары как инструмента серьезного художественного выражения. Ни в какое другое время в истории гитары он так приветствовался на концертной сцене.

Есть две основные причины огромной популярности гитары сегодня. Первый и более очевидный характер уходит корнями в феномены, принадлежащие исключительно к двадцатому столетию. Его более заметными аспектами являются революционный технологический прогресс и развитие средств массовой информации, а также более быстрые и эффективные способы транспортировки. Радио, телевидение, звукозаписывающая индустрия, спутники связи, авиационные путешествия и др. Способствовали быстрому глобальному воздействию инструмента. Музыканты теперь могут выступать во всем мире в течение одного концертного сезона. Они могут охватить огромную аудиторию - не только те, которые действительно присутствуют на спектакле, но и те, кто смотрит телевизор, слушает трансляции и записи фонографов, а также миллионы тех, кто использует сеть с компьютерами. Поэтому больше людей вовлечены в круг участников, будь то композиторы, исполнители или слушатели; Больше возможностей создаются, чтобы вызвать интерес к гитаре.

Вторая причина, хотя и менее драматичная, не менее значительна. Это расширение, естественное следствие событий, которые произошли в прошлые века.
Напомним, что к концу девятнадцатого века гитарная техника была принесена Таррегой до такой степени, что это было действительно прекрасное искусство, готовое к следующему шагу в то, что мы знаем как современную технику. Великолепные гитаристы, в первую очередь Торрес, разработали инструмент, который с небольшими вариациями сохраняет по сей день классическую форму гитары. Эти важнейшие события просто должны были привести к полной реализации потенциала гитары двадцатого века.

У Тарреги было много выдающихся учеников, но самым важным был Мигель Ллобет (1878-1937). Ллобэ объединился по всей Испании. Он появился в Париже, Англии, Соединенных Штатах, Южной Америке, Берлине, Вене, короче, почти во всех важных городах Западного мира. Ллобет был признан мастером и высшим виртуозом гитары.

Он преподавал значительное количество выдающихся современных гитаристов. Из них Мария Луиза Анидо (1907 г.) и Хосе Рей де ла Торре на Кубе.

Гигантом двадцатого века является Андрес Сеговия (1893-1987), близкий друг Мигеля Ллобе. Сеговия была вынуждена научить себя гитаре. Техника, в которой он в конечном итоге развивалась, была усовершенствованием в отношении Tarrega's и одним из ее наиболее важных аспектов в точности во всех вопросах, особенно в отношении правой руки. Каждый год, на протяжении более полувека, он согласовывался по всему миру, и он заслуживает бесчисленное количество радио- и телевизионных выступлений. Он записал пратически весь свой репертуар.

Участие Segovia с гитарой вышло за рамки производительности.

Он вдохновил современных композиторов писать для инструмента. Марио Кастельнуово-Тедеско написал первый гитарный концерт в двадцатом веке (1939).

Кроме того, по инициативе Сеговии, Мексики, Мануэля Понсе, Испании и Польши Александра Польского, а также Александра Тасмана, написаны для гитары.

Сеговия напрямую преподавала поколения гитаристов. Alirio Diaz был выдающимся учеником Сеговии и стал одним из ведущих игроков в мире, особенно успешным в интерпретации латиноамериканской музыки.
Другим игроком, с безупречной техникой, был товарищ испанца Нарцисо Йепес (1927-1997) Сеговии. Он дал свой первый публичный концерт в возрасте двадцати лет и стал игроком с международной репутацией.

Игроки международного уровня приехали из других стран также как Карл Шейт, Конрад Рагосниг.

Интересы двух английских игроков, Джулиана Брема (1933-) и Джона Уильямса (1941), более широкие, чем интересы Сеговии и других его учеников.

Юлийский лещ

Джулиан Блек узнал, слушая радио и наблюдая за другими игроками. Его формальное обучение в Королевском музыкальном колледже состоялось на фортепиано, виолончели и композиции. Первый лондонский концерт Bream состоялся в Уигмор-Холле в 1951 году. С тех пор он возглавил жизнь занятого и успешного музыканта, разделив время между его страной, студией звукозаписи и концертным залом. Его музыкальные вкусы разнообразны, и его слава как лютни-игрока столь же велика, как и его репутация гитариста. Его репертуар на гитаре варьируется от Баха Чаконна до произведений современных композиторов. Он много сделал для продвижения современной музыки на гитаре.

Джон Уильямс

Родился в Австралии в 1941 году, Джон Уильямс начал изучать гитару от своего отца, основателя испанского гитарного центра в Лондоне. В 1952 году он познакомился с Сеговией, которая взяла его в качестве ученика. По совету Сеговии он поступил в Академию Musicale Chigiana в Сиене. Вернувшись в Англию, он изучал фортепианную и музыкальную теорию с 1956 по 1959 год. Его дебют в Лондоне в Вигмор-холле состоялся в 1958 году, и вскоре его имя станет притчей в Англии и за рубежом.
Сегодня Джон Уильямс - один из самых опытных классических гитаристов с выдающейся беглостью техники. Его репертуар варьируется от транскрипции ранней лютневой музыки до произведений южноамериканских композиторов и современников. Его музыка заняла неклассический оборот. Он отважился сыграть в джазовых музыкальных произведениях Баха, Скарлатти, Виллы-Лобоса и Альбениса; И в электрогитаре и поп-полях.

Игра Дуо была популярна у команды Александра Лагойи и Иды Прести; С тех пор число дуэтов выросло, а вместе с ним и количество музыки, написанной для них.

Элиот Фиск

Уроженец Филадельфии Элиот Фиск получил степень ММА в Йельском университете, где он учился у клавесина Ральфа Киркпатрика. Сразу после окончания школы его попросили основать Гитарное отделение в Йельской музыкальной школе. В 1974 году он познакомился с его кумиром Андресом Сеговией, который несколько лет тренировал его в частном порядке. Помимо его карьеры, Элиот Фиск имеет глубокую приверженность обучению. Он является профессором гитары в Моцартеуме в Зальцбурге, Австрия, где в класс входят талантливые молодые гитаристы из десятка разных стран. Г-н Фиск также проводит многочисленные мастер-классы и резиденции по всему миру. Рожденный рискующий и беспокойный, виртуозный виртуоз, Элиот Фиск принес совершенно новое измерение классической гитарной игре. Он также создал большое количество гитарной музыки через комиссии современных композиторов, а также свои собственные транскрипции произведений Баха, Д. Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Гранадоса, Альбениса и других. Очень известный музыкант и солист с оркестрами, он часто выступает в различных композициях камерной музыки.

Дэвид Рассел

Родившийся в Шотландии, Дэвид Рассел рано отправился в Менорку, где он заинтересовался гитарой. Он учился в Королевской академии музыки и получил премию Guitar Guitar. Он выиграл конкурс Андреса Сеговия и конкурс Франсиско Таррега. В 2003 году ему была вручена Почетная медаль Консерватории Балеарских островов. Он гастролировал в городах Нью-Йорк, Лондон, Токио, Лос-Анджелес, Амстердам

Лиона Бойд

Liona boyd родилась в Лондоне, Англия, но переехала в Канаду, когда ей было 8 лет. Она окончила Университет Торонто в исполнении и выиграла в том же году Канадский национальный музыкальный конкурс. В 1972-1974 годах она училась у Александра Лагои. Она начала работать в Нью-Йоркском зале Карнеги в 1975 году и исполнила тысячи концертов в десятках стран по всему миру. Она является пятикратным победителем опроса журнала Guitar Player Magazine для лучшего классического гитариста.

Дальнейшие разработки в области гитарного строительства

Монументальные достижения испанской школы увековечены в гитарах Сантоса, Эрнандеса и Хосе Рамиреса де Каларетты. Выдающимся немецким luthier двадцатого века был Hermann Hauser, чьи тонкие инструменты используются многими из современных гитаристов.

Традиции прошлого в строительстве гитары были соблюдены и изменены в интересах лучших инструментов. Технологии и инновации отвечают за принятие нейлоновых струн для замены старых, сделанных из кишки. Это особенно революционизировало игру на гитаре. Потому что новые строки намного сильнее. Требуют менее частых настроек и обеспечивают лучший звук, они более практичны и более желательны.

В настоящее время интернационализация гитары завершена. Инструмент во всем мире. После Второй мировой войны гитара стала невероятно популярной в Японии, и в стране появилось большое количество гитаристов, учителей и гитаристов.
Почти везде публикуются и доступны журналы, посвященные гитаре.
Международные журналы на гитаре теперь существуют и печатают статьи о гитарных действиях по всему миру: журнал классической гитары, опубликованный в Англии, и The Guitar Review, опубликованный в Нью-Йорке, имеют всемирный тираж и также публикуются в Интернете.
Гитарные общества росли повсюду.

Распространение обществ, ассоциаций и организаций, посвященных некоторым аспектам или другим видам деятельности гитары, еще больше свидетельствует о всеобщей заинтересованности в этом инструменте. Эти организации представляют молодых гитаристов в концертах, поощряют учебу, посвящают себя множеству целей, связанных с распространением вопросов, относящихся к гитаре. Количество концертов гитары умножилось как соревнования, проводимые как на национальном, так и на международном уровнях.

РЕКОМЕНДАЦИИ

Grunfeld, Frederic V .: « Искусство и времена гитары », издательство Collier MacMillan, Лондон, 1969 год.

Искры, Пол: «Гитарное выступление в девятнадцатом и двадцатом веках», « Обзор исполнительской практики», Vol.10 No.1, 1997 ,: 71-79.

Тайлер Джеймс: «Гитара и ее выступление с пятнадцатого по восемнадцать столетий», « Обзор исполнительской практики», Vol.10 No.1, 1997 ,: 61-70.

Бэкон, Тони и Дэй, Пол: «The Ultimate Guitar Book», Dorling Kindersley Limited, Лондон, 1991 год.

«Что такое гитара арфы : http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

«Органология: родственники HarpGuitar» http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

«Фонд гитары Америки: http://www.guitarfoundation.org/

Ссылки на другие классические гитарные и образовательные сайты

      

ГЛАВНАЯ

ИСТОРИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ГИТАРА

ИЗОБРАЖЕНИЯ ДРЕВНИХ ГИТАР

ИСТОРИЯ ФЛАМЕНКО

Авторское право François Faucher 1998-2017